Hai Sobat, kali ini kami coba membahas tentang 12 prinsip animasi, untuk membuat sebuah animasi yang baik,para animator dunia dalam membuat animasi pasti menggunakan ke 12 prinsip ini. Prinsip animasi di rumuskan oleh Frank Thomas dan Ollie Johnston. Mereka adalah animator walt Disney. Kami akan coba menerapkan ke-12 Prinsip tersebut ke dalam film Doraemon The movie .
Langsung Saja kita lihat ke 12 prinsip animasi di bawah ini :
Check it out ! :D
12 Prinsip Animasi
- squesh n strech
- anticipations
- staging
- straight ahead actions and pose to pose
- follow-through and overlaping actions
- slow in-slow out
- arcs
- secondary actions
- timing
- exaggeration
- solid drawing
- appeal
Prinsip squash and strech
Prinsih Squash dan Strech adalah gerakan animasi yang bersifat lentur. Misalkan Pada doraemon the Movie Tubuh dari Doraemon Menjadi Lentur.
contohnya doraemon seperti di gambar, tubuhnya dapat memanjang seolah-olah seperti karet.
Prinsip anticipation
Prinsip ini akan mengantarkan pada gerakan utama yang siap diterima penonton yaitu ancang-ancang sebelum action terjadi. Contoh paling umum adalah gerakan melompat. Seseorang yang akan melompat, akan memulai dengan gerakan jongkok dahulu baru melompat. Contoh lain adalah gerakan memukul bola pada base ball atau permainan kasti. Bagi animator prinsip anticipation biasa disingkat menjadi Antiq. di film Doraemon ada adegan nobita sedang menangis terharu dan akan mengambil semua barang-barangnya.
Prinsip staging
Prinsip ini paling lazim dipakai dalam perfilman dan show panggung, yang tujuannya menarik perhatian pemirsa sekaligus menjelaskan tentang adegan apa yang tengah dan akan terjadi termasuk action, reaction, attitude, personality dan mood.
Untuk mempermudah mengerti prinsip ini, ada satu contoh. Terdapat 3 atau 4 karakter ada di atas panggung. Cek siluet masing-masing karakter tersebut. Dengan siluet ini, interaksi antar karakter yang jelas membuat penonton mudah mengerti dan mengetahui apa yang tengah terjadi. Contoh berikutnya bila seekor bebek tengah bermain sulap, maka staging terbaik bisa langsung dirasakan dari siluet-nya sehingga hindari staging yang menumpuk atau overlap.
Selain itu untuk membuat adegan yang sukses, biasakan menggunakan ukuran kamera yang tepat (long shot, medium atau close up shot), jangan membuat bingung pemirsa dengan adegan yang ribet cukup yang simpel tapi mengena, maksimalkan penggunaan BG (background) yang memperkuat suasana, jangan malah mengganggu adegan keseluruhan.
Di gambar terlihat doraemon dan nobita sedang terbang menyusuri langit sore dan terlihat begitu jelas luasnya langit sore dengan menerapkan prinsip Staging.
Prinsip straight ahead and pose to pose
Straight ahead action artinya gambar awal sampai dengan gambar akhir menunjukan satu rangkaian gerakan yang sangat jelas maksud dan tujuannya. Yang termasuk dalam prinsip ini adalah (dalam gerakan gambar inbetween/ gambar di antara 2 key pose) perubahan volume, ukuran, proporsi, bahkan juga bisa berupa gerakan yang lebih liar dan spontan.
Sedangkan Pose to Pose adalah rangkaian gerakan yang sudah direncanakan matang-matang dengan beberapa key drawing atau key pose sehingga perubahan volume, ukuran, proporsi akan lebih terencana dengan baik.
Staight ahead action dan Pose to pose yang dibuat oleh seorang Key animator akan mempermudah seorang Inbetweener mengerjakan tugasnya karena lebih terarah dan terencana dengan matang.
Prinsip follow through and overlapping action
Prinsip ini akan membuat gerakan animasi lebih terasa alamiah. Follow through dilakukan dengan cara sebagian dari tubuh masih bergerak pasa saat karakter berhenti (tidak bersamaan berhentinya), misalnya saat seorang cewek berambut panjang berhenti berlari, masih ada sisa gerakan rambut, demikian juga bila cewek tadi dada-nya besar ada goyangan pada saat gerakan berhenti. Contoh lainnya seperti gerakan lambaian tangan, kain/ cloth, kuncir rambut, buntut atau ekor pada hewan, telinga panjang pada anjing atau kelinci, dll.
Overlapping action terjadi pada saat sebagian tubuh seperti terseret waktu badan bergerak ke arah yang lain. Misalnya seorang penari Salsa yang memakai rok lebar saat menari. Rok tersebut akan terlihat bergerak mengikuti tarian, seolah-olah menutupi gerakan sebelumnya/ overlap. Jadi perhitungan waktu yang teliti amat sangat penting dalam menghasilkan gerakan animasi Follow through and overlapping action yang meyakinkan dan natural.
Di sini saya contohkan Sizuka,nobita dan doraemon yang sedang terbang, jika di amati rambut dari sizuka dan nobita bergerak-gerak mengikuti arah angin.
Prinsip slow in and slow out
Gerakan manusia itu tidak ada yang linear atau rata. Dalam setiap gerakan nyaris ada akselerasi atau percepatan dan perlambatan saat akan berhenti. Prinsip slow in dan slow out ini membuat gerakan animasi lebih natural dan realistik terutama di awal dan di bagian akhir sebuah gerakan.
Jadi apabila dilihat, jumlah frame akan lebih rapat di bagian awal, sedikit di bagian tengah dan lebih rapat lagi di bagian akhir. Contohnya adalah membuat gerakan animasi orang yang akan duduk atau akan berdiri, juga berlaku pada gerakan animasi selain manusia, misalnya gerakan benda-benda termasuk bouncing ball. Namun perlu diingat, untuk gerakan-gerakan yang lebih karikatural/ comical dan fase cepat prinsip ini justru dihindari.
Kami ambil contoh dari cuplikan film Doraemon seperti pada gambar doraemon dan nobita sedang berjalan menuruni tangga dengan kecepatan yang bertambah pelan seolah-olah mengendap-endap.
Prinsip Archs
Dalam animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola). Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-patah.
Prinsip Secondary Action
Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama.
Prinsip Timing
Grim Natwick -seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan.
Prinsip Exaggeration
Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis. Dibuat untuk menampilkan ekstrimitas ekspresi tertentu, dan lazimnya dibuat secara komedik. Banyak dijumpai di film-film animasi sejenis Tom & Jerry, Donald Duck, Doraemon dan sebagainya.
Prinsip Appeal
Appeal adalah prinsip bahwa suatu karakter memiliki nilai personality tersendiri, dan suatu karakter periang tentu akan memiliki mata dan pergerakan yang berbeda dengtokoh yang pemurung atau pemalu. Dalam film seperti nobita yang cengeng tapi memiliki tekad yang kuat.
Prinsip Solid Drawing
Solid drawing adalah sebuah gerakan animasi yang memandang animasi 2d memiliki unsur tiga dimensi dalam hal ini harus sangat diperhatikan seperti pencahayaan untuk membentuk suatu gradasi gelap terang suatu tokoh agar tidak terlihat kaku dan tampak 3d Sperti contoh gambar di film doraemon di bawah ini :
Nah itu sobat ke 12 prinsip animasi beserta penjelasannya, sekarang kita lihat secara jelas dan penerapannya di dalam cuplikan film Doraemon di bawah ini :
Rumah Produksi : Ellipse (Perancis) dan Nelvana (Kanada)
Sutradara : Stéphane Bernasconi
Produser : Robert Rea
Release : 1991
Musik : Stephen Hudecki
Sinematografi : Janusz Kaminski
Editor : Richard Bon
Penulis : Christope Poujol
Pengisi suara :
Tintin : Colin O’Meara
Snowy : Susan Roman
Kapten Haddock : David Fox
Detektif Thompson : John Stocker
Detektif Thomson : Dan Hennesey
Sinopsis :
Tintinn kembali berpetualang, kali ini petualangnya dimulai ketika Tintin membeli sebuah miniatur kapal Unicorn di sebuah pasar pagi. Sejak awal Tintin membeli kapal tersebut, ia merasa aneh dengan kapal tersebut, karena kapal tersebut juga diperebutkan oleh dua orang lainnya, yakni Mr. Sakharine dan Mr. Barnabee.
Dirumahnya, Snowy yang tidak sengaja menjatuhkan miniatur kapal milik Tintin justru menjadi titik awal petualangan Tintin. Dari dalam miniatur kapal yang dibeli oleh Tintin, terdapat sebuah gulungan kertas yang berisi petunjuk tentang harta karun kapal Unicorn tersebut. Sayangnya, gulungan kertas tersebut tersembunyi di bawah meja di rumah Tintin sehingga ia tidak menyadarinya. Dan baru melihatnya ketika ia membersihkan rumahnya.
Kapten Haddock yang datang kerumah Tintin pun terkejut melihat mimiatur kapal Unicorn tersebut, karena leluhurnya, Sir Francis Haddock adalah pemilik kapal Unicorn yang asli dan kini kapal tersebut sudah tenggelam.
Keanehan dimulai ketika Tintin kembali kerumah dan menemukan bahwa kapal miliknya telah hilang, ia pun curiga bahwa Mr.Sakharine lah yang mencuri kapal miliknya. Benar saja, ternyata di rumah Mr. Sakharine memang terdapat sebuah miniatur kapal yang sama dengan milik Tintin. Namun, tidak ada bagian yang patah.
Tintin kembali pulang kerumahnya, dan ia kembali terkejut melihat rumahnya berantakan namun tidak ada satu barangpun yang hilang. Maka ia pun menghubungi kapetn Haddock untuk meminta bantuan. Sesampainya dirumah kapten Haddock, kapten Haddock pun bercerita tentang catatan milik Sir Francis yang berhubungan dengan kapal tersebut dan petunjuk di ketiga miniatur kapal untuk anak Sir Francis.
Karena Mr. Sakharine terbukti tidak mencuri, maka Tintin pun curiga dengan Mr. Barnabee, dan bermaksud menemuinya. namun di perjalanan, dompet Tintin dicopet oleh seseorang. yang memang, pada saat itu banyak kejahatan pencopetan terjadi. Tintin akhirnya dapat bertemu dengan Mr. Barnabe, namun sebelum Mr Barnabe bercerita, ia sudah tewas ditembak oleh orang yang tidak dikenal.
Setelah dari rumah Mr. Barnabe, Tintin diculik oleh dua orang dan disekap di sebuah aula. Orang yang menculik Tintin meminta Tintin untuk memberitahukannya dimana dua petunjuk harta karun lainya. Namun, Tintin berusaha kabur dan akhirnya ia berhasil. Ia sempat menghubungi kapten Haddock untuk memberitahunya bahwa ia disekap oleh Mr M dan G Bird, serta memintanya bersama polisi untuk menolongnya. berkat bantuan Snowy, Kapten Haddock dan kedua detektif Thompson & Thomson, Tintin berhasil menangkap dan Mr M dan G Bird serta menginterograsinya.
Ternyata kedua orang tersebut memang berniat untuk mencari harta karun kapal Unicorn namun petunjuk yang merka punya dicopet oleh seseorang, dan mereka menuduh bahwa Tintin lah yang mencurinya. Untunglah detektif Thompson & Thomson sudah berhasil mengetahui siapa pencopet tersebut, ia adalah Mr. Silk yang ternyata hanya senang mengkoleksi dompet. Dirumah Mr. Silk, Tintin pun menemukan dua petunjuk harta karun Unicorn di dalam dompet Mr. M dan G Bird. Sehingga Tintin akhirnya mempunyai 3 buah petunjuk tentang lokasi harta karun Unicorn dan memutuskan untuk bertualang bersama kapten Haddock mencari harta karun tersebut.
Nobita kembali menangis kepada Doraemon, ia menangis karena ia tidak becus melakukan sesuatu sehingga selalu salah. Sementara itu, Doraemon sedang asik melihat acara tentang penyihir cantik di televisi. Nobita yang ikut melihat acara tersebut kemudian berpikir bahwa dengan sihir, maka semua hal akan menjadi lebih mudah.
Nobita kemudian merengek kepada Doraemon untuk memberinya alat agar ia bisa melakukan sihir, namun Doraemon tidak mau mengabulkannya karena ia sendiri tidak percaya sihir. Kemudian, Nobita akhirnya menemukan ide bahwa dengan menggunakan kotak pengandaian, maka ia dapat mengubah dunianya menjadi dunia sihir. Dan bim salabim, maka dunia tempat Nobita tinggal pun berubah menjadi Dunia sihir.
Namun pada kenyataannya, dunia sihir tidak segampang yang dipikirkan oleh Nobita. Karena dalam dunia sihir pun, ia masih tidak bisa menyihir apapun. Sehingga ia kembali diejek oleh teman-temannya. Namun kali ini Nobita berusaha keras agar ia bisa menggunakan sihir, termasuk bagaimana untuk mengendarai sapu terbang dan menerbangkan benda.
Ketika sedang berlatih dengan Shizuka, mereka melihat sebuah komet jatuh dan memutuskan untuk mencari dimana komet tersebut. Giant dan Suneo yang melihat juga ikut mengejar komet tersebut. Ternyata, hal tersebut membawa mereka berkenalan dengan seorang gadis manis bernama Miyako. Miyako bercerita, bahwa akhir-akhir ini sering terjadi gempa bumi yang diakibatkan planet sihir sedang mendekat ke bumi hingga ibunya yang sudah meninggal karena membuat perjanjian dengan raja iblis untuk menyelamatkan Miyako ketika masih kecil.
Nobita dan Doraemon akhirnya terjebak di dunia sihir karena kotak berandai-andai milik Doraemon dibuang oleh Ibu. Mereka pun memutuskan untuk membantu Miyako menghancurkan planet sihir yang mengancam bumi.
Petualangan Nobita dan kawan-kawanpun dimulai ketika mereka menyusul Miyako menggunakan pintu kemana saja. Miyako yang saat itu sedang berusaha mengalahkan para prajurit planet sihir terbantu oleh Nobita dkk yang menggunakan peralatan canggih Doraemon. Kemudian, secara tidak sengaja Nobita menemukan petunjuk bagaimana cara menghancurkan planet sihir dan mengalahkan raja Iblis.
Sekali lagi, semua yang Nobita pikirkan tentang mudahnya menghancurkan planet sihir tidak terjadi. Hal tersebut dikarenakan ada banyak kesulitan yang harus Nobita dkk lalui, mulai dari Miyako yang dikutuk menjadi hewan, petunjuk yang hilang, ibu Miyako yang ternyata adalah Medusa (anak buah Raja Iblis) hingga kehebatan Raja Iblis sendiri.
Namun akhirnya berkat kerja keras dan kekompakan Nobita dkk dan alat-alat canggih milik Doraemon maka planet sihir dapat dihancurkan dan berhasil mengalahkan raja Iblis. Akhirnya, sebuah happy ending versi Nobita dan Doraemon sekali lagi dapat diwujudkan.
Review :
Sudah banyak sekali cerita tentang Nobita dan Doraemon dengan segala keajaiban alat-alat milik Doraemon. Nobita yang juga sepertinya berhenti di usia kelas 4 SD tetap saja memiliki magnet khusus yang masih menarik penggemarnya. Alur cerita bisa dibilang tidak pernah berubah, hanya memiliki penambahan dan pengurangan aspek (cerita selalu tentang Nobita yang meminta alat ajaib Doraemon kemudian membuat masalah dengan alat tersebut) juga tetap tidak membuat bosan para pecinta si robot kucing ini. Namun itulah Doraemon, dengan semua kekurangannya tetap saja ia ditunggu dan menjadi bintang film terkenal.
Pada film ini, untungnya segi kualitas gambar sendiri sudah menjadi jauh lebih baik daripada film serial Doraemon biasa yang diputar di televisi setiap minggu. Cerita tentang sihir yang diangkat juga menarik, entah karena pada tahun dimana film tersebut dirilis film tentang sihir juga sedang booming atau tidak. Kemudian film tersebut juga dilengkapi dengan theme song khusus yang membuatnya juga berbeda dengan film serial Doraemon atau Doraemon the Movie lainnya.
Biar bagaimanapun, setiap film tentang Doraemon selalu mengajarkan tentang persahabatan, kepercayaan, kerjasama, dan nilai moral lainnya. Selain itu, disadari atau tidak Doraemon juga membuat kita percaya dengan keajaiban, bahwa keajaiban pasti ada, bahwa selalu ada hal yang baik diakhir masalah. Dan mungkin hal-hal seperti itulah yang menjadi magnet utama dari Doraemon. Biar bagaimanapun, bukankah Doraemon sendiri adalah sebuah keajaiban? Siapa yang tidak ingin mempunyai Doraemonnya sendiri?
Halo Teman-teman dan Sobat Sekalian, dikesempatan kali ini saya akan mereview singkat sebuah film Animasi 2D Buatan Amerika. Di sini saya meriview film singkat POPEYE THE SAILOR MAN, perlu di ketahui Popeye the Sailor Man adalah kartun karakter fiksi yang diciptakan oleh Elzie Crisler Segar , yang telah muncul dalam komik dan teater dan televisi kartun animasi . Dia pertama kali muncul di harian Raja Fitur komik Thimble Theatre pada tanggal 17 Januari 1929, Popeye menjadi judul strip dalam tahun kemudian . Pada tahun 1933 , Max dan Dave Fleischer mengadaptasi karakter Thimble Theatre menjadi serangkaian Popeye the Sailor kartun pendek teater untuk Paramount Pictures .
Film yg saya Review ini adalah seri ke 199 dari Popeye yang berjudul Firemens Brawl. Di dalam cerita ini terdapat 3 karakter yaitu olive, popeyed an brutus . Popeye mempunyai sifat kuat, pintar, dan cekatan, sedangkan Brutus mempunyai sifat ceroboh, semau sendiri curang dan tidak mau kalah. Ceritanya berawal dari 2 orang yang bekerja sebagai pemadam kebakaran yaitu Popeye dan Brutus. Mereka berdua sedang bermain kartu sambil menunggu ada panggilan darurat, di sana Brutus sudah menunjukan sifat curang saat bermain kartu. Saat ada panggilan Kebakaran mereka berdua berebut dan berlomba menuju ke tempat kejadian. Di tempat Kejadian mereka saling berlomba menolong olive yang di ceritakan menjadi korban kebakaran. Popeye dan brutus saling bersaing dengan cara mereka masing-masing sesuai dengan karakter mereka. Sampai pada akhirnya olive memakan bayam milik popeye dan berhasil selamat dari kebakaran itu.
Di sini saya berikan cuplikan film yang saya review di atas Semoga berkenan :
Production House : Paramount Picture
Studios : A Famous Studios Production
Direction : I.Sparber
Animation : Tom Jhonson
Frank Endves
Story : Carl Meyer
Jack Mercer
Scenario : Robert Connavale
Music : Winston Sharvles
Kelebihan :
- Jalan Ceritanya menarik
-Gambarnya bagus sehingga tidak membosankan
-Banyak adegan humor yang dapat membuat penonton tertawa
Kekurangan :
-Bahasa menggunakan bahasa inggris, tidak ada subtitle
-Suara pemeran kurang jelas
Sekian review dari saya semoga berkenan :D maaf jika ada salah kata, atau postingan ini kurang bermanfaat, Sekian. THX GBU :)
Oleh : Tri Maulana Putra Handoyo/672012017/Dasar Animasi F – DV204F
Hai teman-teman, disini saya mau mereview sebuah film animasi 2D singkat p
roduksi Indonesia. Yaaaa, mungkin sebagian dari teman-teman bingung dan bertanya-tanya, “Animasi buatan Indonesia? Kayak apa ya bentuknya?? Apakah semenarik animasi dari negara-negara lain??”. Sebenarnya Indonesia gak kalah kok dengan negara lain masalah produksi animasi, hanya saja mungkin kurang dukungan dari masyarakatnya sendiri, sehingga kalah bersaing dengan animasi-animasi semisal milik negara Eropa, Amerika ataupun Asia yang mayoritas didominasi oleh negara Jepang.
Disini saya ingin mereview sebuah film pendek berjudul Suroboyo Grammar – Kere Tapi Mbois. Ya, seperti judul diatas kita sudah mengetahui bahwa asal film ini dari Kota Pahlawan, Surabaya. Film ini menceritakan tentang persahabatan antara Suru Sudiro dan Boyo Digdoyo. Film ini ber-genre komedi dengan menggunakan logat Surabaya, film ini memberikan skor tertentu kapada tokoh yang mengucapkan logat Surabaya yang bernada kasar, namun juga mengurangi skor apabila tokoh bersikap baik ataupun mengucapkan salam keagamaan.
Di dalam episode ini diceritakan bahwa Boyo sedang menelpon sahabatnya Suro, Boyo digambarkan sebagai sosok yang sedang membangun Gedung Tosan (Tontonan Surabaya Akhir Pekan) Surabaya, namun terkendala oleh kurangnya dana, karena Boyo telah bangkrut tertipu sebuah bank. Melihat temannya sedang membutuhkan dana, maka Suro membantu Boyo dengan meminjamkan sejumlah uang. Meskipun sebelumnya Suro agak malas membantu karena pembangunan tempat sejenis hanya akan digunakan oleh pasangan muda-mudi untuk berpacaran, namun Boyo meyakinkan bahwa nantinya Gedung Tosan Surabaya akan menjadi tempat untuk para seniman Surabaya mengapresiasikan karya-karyanya.
Berikut ini saya kasih link buat teman-teman dapat menonton kocaknya dialog antara Suro dan Boyo, check this out!
Production House : Gathotkaca Studio
Sutradara : Si_Ikin
Pengisi Suara
Ari Dwi - Suro Sudiro
Gunawan Wibisana – Boyo Digdoyo
Cak Ikin– Pak Waw
Roni Ardiyanto – Wak Kaji Sapi’i
Ian – Asu Swasembada
[Kelebihan]
- Menggunakan Logat Daerah sehingga ikut melestarikan kekayaan bahasa Nusantara.
- Mengambil permasalahan dari kisah nyata.
- Memberikan label peringatan khusus dewasa.
[Kekurangan]
- Terdapat beberapa bahasa yang dinilai kasar.
- Grafis masih tergolong kasar.
Sekian review dari saya, terima kasih buat teman-teman yang sudah membaca. See you on a next review!! :D God Bless!!!
Sobat, di sini kita akan Bahas Tentang Animasi, Animasi itu bukan makanan sobat.., Animasi itu sebuah film , atau biasa disingkat animasi saja, adalah film yang merupakan hasil dari pengolahan gambar tangan sehingga menjadi gambar yang bergerak. Di Indonesia sering di sebut kartun sobat. Pada awal penemuannya, film animasi dibuat dari berlembar-lembar kertas gambar yang kemudian di-”putar” atau di gerakan sehingga muncul efek gambar bergerak. Dengan bantuan komputer dan grafika komputer, pembuatan film animasi menjadi sangat mudah dan cepat. Bahkan akhir-akhir ini lebih banyak bermunculan film animasi 3 dimensi daripada film animasi 2 dimensi.
Wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia yang ada di INDONESIA. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer belum diketemukan, pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi musik.
Animasi selalu berkembang dari masa ke masa, Sayangnya di Indonesia perkembangan animasinya berjalan lambat hal ini dikarenakan sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator dan juga masalah infrastruktur yang kurang memadai. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut,yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun dibalik itu semua, Indonesia patut berbangga karena ternyata wayang kulit merupakan salah satu pelopor animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. Pada perkembangannya sekarang, animasi di Indonesia sudah mulai berkembang lebih baik lagi. Ini ditandai dengan mulai beragamnya film-film di Indonesia yang menggunakan animasi sebagai bagian dari adegan film tersebut.Semoga saja ini akan menjadi awal kebangkitan industri animasi di tanah air. contoh terawal dari perkembangan aniamsi adalah cubaan, cubaan mengabadikan fenomena pergerakan dalam sesuatu lukisan pegun boleh didapati dalam lukisan gua zaman paleolitik. Kemudian Muncul Flip book yang di jadikan dasar pembuatan animasi Mickey mouse.
Jenis- Jenis Animasi
Animasi selalu berkembang dimana awal mula mempunyai prinsip yang sederhana, sekarang telah terbagi menjadi beberapa jenis animasi di bawah ini ada 4 jenis animasi Chek it out ! :D
Animasi Tadisional
Animasi tradisional merupakan teknik animasi yang paling umum dikenal sampai saat ini. Animasi tradisional juga dikenali sebagai animasi sel atau animasi yang dihasilkan dengan tangan atau dengan kata lain setiap proses melibatkan tangan secara manual. Animasi tradisonal digunakan untuk film-film animasi yang paling lama yaitu abad ke -20. Bingkai individu film animasi tradisional adalah gambar-gambar lukisan, yang mula-mula dilukis di atas kertas transpran atau yang disebut celluloid. Untuk menciptakan ilusi pergerakan, setiap lukisan di gambar sedikit berbeda dari yang sebelumnya, setiap tahap gerakan di gambar satu persatu di atas cel. Seiring dengan munculnya teknik animasi komputer, maka sejak tahun 1990 animasi ini tidak lagi digunakan.
Contoh animasi tradisional adalah seperti animasi pada film Pinocchio (Amerika Serikat, pada tahun 1940), Animal Farm (United Kingdom, 1954), dan Akira(Jepang, 1988). Film-film animasi tradisional yang dihasilkan dengan bantuan teknologi komputer termasuk di dalamnya animasi The Lion King (US, 1994), Sen to Chiro no Kamikakushi (Spirited Away) (Jepang,2001), dan Les Triplettes de Belleville (2003).
Animasi 2D
Aniamsi 2D bias juga disebut dengan film kartun. Dimana kartun telah memiliki karakter yang memiliki sifat lucu da menghibur.
Animasi 3D
Dampak dari adanya perkembangan teknologi dan komputer membuat teknik pembuatan animasi 3D semakin berkenmbang, dimana animasi 3D merupakan pengembangan dari animasi 2D. Adnya animasi 3Dkarakter yang diperlihatkansemakin hidup dan nyata, mendekati wujud manusia aslinya.
Stop_Motion Animation
Animasi ini juga dikenali sebagai claymation kerana animasi ini menggunakan clay (tanah liat) sebagai objek yang di gerakkan. Teknik ini pertama kali di perkenalkan oleh Stuart Blakton pada tahun 1906. Teknik ini seringkali digunakan dalam menghasilkan visual effect bagi filem-filem era tahun 50-an dan 60-an. Film Animasi Clay Pertama dirilis bulan Februari 1908 berjudul, A Sculptors Welsh Rarebit Nightmare. Untuk beberapa waktu yang lalu juga, beredar film clay yang berjudul Chicken Run.
Jenis ini yang paling jarang kita dengar dan temukan diantara jenis lainnya. Meski namanya clay (tanah liat), yang dipakai bukanlah tanah liat biasa. Animasi ini memakai plasticin, bahan lentur seperti permen karet yang ditemukan pada tahun 1897. Tokoh-tokoh dalam animasi Clay dibuat dengan memakai rangka khusus untuk kerangka tubuhnya, lalu kerangka tersebut ditutup dengan plasficine sesuai bentuk tokoh yang ingin dibuat. Bagian-bagian tubuh kerangka ini, seperti kepala, tangan, kaki, disa dilepas dan dipasang lagi. Setelah tokoh-tokohnya siap, lalu difoto gerakan per gerakan. Foto-foto tersebut lalu digabung menjadi gambar yang bisa bergerak seperti yang kita tonton di film. Animasi ini agak sukar untuk dihasilkan dan memerlukan kos yang tinggi.
Animasi jepang (Anime)
Anime merupakan sebutan tersendiri untuk film animasi di Jepang. Dalam hal pembuatan animasi Jepang tidak kalah dibandingkan buatan Eropa. Dimana Anime memiliki karakter yang berbeda dibandingkan dengan animasi buatan eropa. Salah satu film yang terkenal adalah Final Fantasy Advent Children dan Jepang sudah banyak memproduksi anime. Berbeda dengan animasi Amerika, anime Jepang tidak semua diperuntukkan untuk anak-anak, bahkan ada yang khusus dewasa.
Nah,Selain itu berdasarkan teknik pembuatannya animasi dibedakan menjadi 10 jenis, yaitu:
Animasi Cel
Animasi cel berasal dari kata “celluloid”, yaitu bahan dasar dalam pembuatan animasi jenis ini ketika tahun-tahun awal adanya animasi. Animasi cel merupakan lembaran-lembaran yang membentuk animasi tunggal, masing-masing cel merupakan bagian yang terpisah sebagai objek animasi. misalnya ada tiga buah animasi cel, cel pertama berisi satu animasi karakter, cel kedua berisi animasi karakter lain, dan cel terakhir berisi latar animasi. Ketiga animasi cel ini akan disusun berjajar, sehingga ketika dijalankan animasinya secara bersamaan, terlihat seperti satu kesatuan. Contoh animasi jenis ini adalah film kartun seperti Tom and Jerry, Mickey Mouse dan Detectif Conan.
Animasi Frame
Animasi frame merupakan animasi yang paling sederhana, dimana animasinya didapatkan dari rangkaian gambar yang bergantian ditunjukan, pergantian gambar ini diukur dalam satuan fps (frame per second). Contoh animasi ini adalah ketika kita membuat rangkaian gambar yang berbeda pada tepian sebuah buku, kemudian kita buka buku tersebut sedemikian rupa menggunakan jempol, maka gambar akan terlihat bergerak. Dalam Macromedia Flash, animasi ini dibuat dengan teknik animasi keyframe, teknik ini sering digunakan untuk mendapatkan animasi objek yang tidak bisa didapatkan dengan teknik animasi tween, teknik animasi path dan teknik animasi script.
Anmasi Sprite
Pada animasi ini setiap objek bergerak secara mandiri dengan latar belakang yang diam, setiap objek animasi disebut “sprite”. Tidak seperti animasi cel dan animasi frame, setiap objek dalam animasi sprite bergerak tidak dalam waktu bersamaan, memiliki besar fps yang berbeda dan pengeditan hanya dapat dilakukan pada masing-masing objek sprite. Contoh animasi ini adalah animasi rotasi planet, burung terbang dan bola yang memantul. Penggunaan animasi jenis ini sering digunakan dalam Macromedia Director.
Animasi Path
Animasi path adalah animasi dari objek yang gerakannya mengikuti garis lintasan yang sudah ditentukan. Contoh animasi jenis ini adalah animasi kereta api yang bergerak mengikuti lintasan rel. Biasanya dalam animasi path diberi perulangan animasi, sehingga animasi terus berulang hingga mencapai kondisi tertentu. Dalam Macromedia Flash, animasi jenis ini didapatkan dengan teknik animasi path, teknik ini menggunakan layer tersendiri yang didefinisikan sebagai lintasan gerakan objek.
Animasi Spline
Pada animasi spline, animasi dari objek bergerak mengikuti garis lintasan yang berbentuk kurva, kurva ini didapatkan dari representasi perhitungan matematis. Hasil gerakan animasi ini lebih halus dibandingkan dengan animasi path. Contoh animasi jenis ini adalah animasi kupu-kupu yang terbang dengan kecepatan yang tidak tetap dan lintasan yang berubah-ubah. Dalam Macromedia Flash, animasi jenis ini didapatkan dengan teknik animasi script, teknik ini menggunakan action script yang membangkitkan sebuah lintasan berbentuk kurva dari persamaan matematis.
Animasi Vektor
Animasi vektor mirip dengan animasi sprite, perbedaannya hanya terletak pada gambar yang digunakan dalam objek sprite-nya. Pada animasi sprite, gambar yang digunakan adalah gambar bitmap, sedangkan animasi vektor menggunakan gambar vektor dalam objek sprite-nya. Penggunaan vektor ini juga mengakibatkan ukuran file animasi vektor menjadi lebih kecil dibandingkan dengan file animasi sprite.
Animasi Clay
Animasi ini sering disebut juga animasi doll (boneka). Animasi ini dibuat menggunakan boneka-boneka tanah liat atau material lain yang digerakkan perlahan-lahan, kemudian setiap gerakan boneka-boneka tersebut difoto secara beruntun, setelah proses pemotretan selesai, rangkaian foto dijalankan dalam kecepatan tertentu sehingga dihasilkan gerakan animasi yang unik. Contoh penerapan animasi ini adalah pada film Chicken Run dari Dream Work Pictures. Teknik animasi inilah yang menjadi cikal bakal animasi 3 Dimensi yang pembuatannya menggunakan alat bantu komputer.
Animasi Digital
Animasi digital adalah penggabungan teknik animasi cell (Hand Drawn) yang dibantu dengan komputer. Gambar yang sudah dibuat dengan tangan kemudian dipindai, diwarnai, diberi animasi, dan diberi efek di komputer, sehingga animasi yang didapatkan lebih hidup tetapi tetap tidak meninggalkan identitasnya sebagai animasi 2 dimensi. Contoh animasi jenis ini adalah film Spirited Away dan Lion King.
Animasi Karakter
Animasi karakter biasanya digunakan dalam film kartun berbasis 3 dimensi, oleh karena itu ada juga yang menyebutnya sebagai animasi 3D. Pada animasi ini setiap karakter memiliki ciri dan gerakan yang berbeda tetapi bergerak secara bersamaan. Dalam pengerjaannya, animasi jenis ini sangat mengandalkan komputer, hanya pada permulaan saja menggunakan teknik manual, yaitu pada saat pembuatan sketsa model atau model patung yang nantinya di-scan dengan scanner biasa atau 3D Scanner. Setelah itu proses pembuatan objek dilakukan di komputer menggunakan perangkat lunak 3D modelling and animation, seperti Maya Unlimited, 3ds max dan lain sebagainya. Setelah itu dilakukan editting video, penambahan spesial efek dan sulih suara menggunakan perangkat lunak terpisah. Bahkan ada beberapa animasi dengan teknik ini yang menggunakan alam nyata sebagai latar cerita animasi tersebut. Contoh animasi dengan teknik ini adalah Film yang berjudul Finding Nemo, Toy Story dan Moster Inc.
Seiring terus bertambah modernnya dunia ini Animasi yang ada di dunia pun terus berkembang, di bawah ini perkembangan-perkembangan animasi di dunia :
Perkembangan Animasi di AMERIKA
Animasi mulai berkembang sejak abad 18 di amerika. Pada saat itu teknik stop motion animation banyak disenangi. Teknik ini menggunakan serangkaian gambar diam/frame yang dirangkai menjadi satu dan menimbulkan kesan seolah-olah gambar tersebut bergerak. Teknik ini sangat sulit, membutuhkan waktu, juga biaya yang banyak. Karenauntuk menciptakan animasi selama satu dektik, kita membutuhkan sebanyak 12-24 frame gambar diam. J. Stuart Blackton mungkin adalah orang Amerika pertama yang menjadi pionir dalam menggunakan teknik stop motion animation.Hingga saat ini perkembangan animasi di amerika masih sebagai seni yang minor yang hanya ditujukan bagi anak-anak.
Perkembangan Animasi di Jepang
Kemudian animasi merambah dunia asia. Di Jepang misalnya animasi mulai berkembang sejak tahun 1913. Dimana pada waktu itu dilakukan first experiments in animation yang dilakukan oleh Shimokawa Bokoten, Koichi Junichi, dan Kitayama Seitaro. semua jenis animasi yang berasal dari jepang disebut anime oleh penduduk non-Jepang. Berkembangnya industri anime memiliki hubungan yang erat dengan penurunan industri perfilman Jepang. Industri animasi berawal pada tahun 1915 dengan animasi sebagai bentuk karya seni komersial setelah era pasca perang dan memiliki puncak pencapaian pada pemunculan serial tv Astro Boy dari Ozamu Tezuka pada tahun 1963. Jalan cerita Astro Boy yang menarik dikombinasikan dengan desain grafis yang minimal tapi efektif menjadi alasan kesuksesannya yang cukup cepat.
Walaupun anime juga memiliki pengaruh dari Amerika Serikat, ia telah mengarah pada jalan yang berbeda : orientasi pada orang dewasa dan cerita yang kompleks sebagai keseluruhan strukturnya. Anime berbentuk serial tv (karena erat kaitannya dengan perkembangan manga yang memiliki episode yang panjang) membentuk cerita-cerita serial. Perkembangan anime menjadi Original Animation for Video (OAV) dan ke bentuk film layar lebar sekitar tahun 1970-an membawa pengaruhnya ke luar Jepang.
Perkembangan Animasi di Rusia
Perkembangan animasi di Rusia dimulai dengan pionir animator pertama mereka, Ladislas Starevitch (1882-1965), yang merupakan anak dari pasangan Polandia. Ladislaf Starevitch juga dianggap sebagai bapak animasi boneka (puppet animation) dan kerap disandingkan dengan Winsor McCay yang dianggap sebagai bapak animasi gambar (drawn animation). Revolusi Oktober di Rusia membuat Starevitch beremigrasi ke luar negeri dan membuat perkembangan animasi Rusia seakan terhenti untuk beberapa tahun. Baru pada akhir dekade 1920-an, penguasa Rusia berhasil diyakinkan untuk memodali studio-studio animasi untuk membuat film-film (animated clips) untuk kebutuhan propaganda. Kondisi ini berakhir pada tahun 1956 dengan berakhirnya kepemimpinan Stalin. Pemimpin Rusia berikutnya, Khrushev membawa perubahan dan pembaharuan dalam politik dan budaya Uni Soviet. Perubahan ini juga menjadi titik tolak bagi perkembangan animasi Rusia. Meskipun membutuhkan waktu yang cukup lama untuk keluar dari patron ‘éclair’, bisa dikatakan sejak 1960 ke belakang, animasi Rusia meningkat secara kualitas. Ditandai dengan karya Fjodor Khitruks dalam History of a Crime/Story of One Crime (1961), yang untuk pertama kalinya sejak era Social Realism, berangkat dari tema kontemporer.
Perkembangan Animasi di Indonesia
Sedangkan di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia.Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.
.jpg)
